Giacomo PucciniGiacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini, (
22 de diciembre de
1858 -
29 de noviembre de
1924) es un compositor italiano de
ópera, considerado entre los más grandes, de fines del
siglo XIX y principios del
XX. Nació en
Lucca, localidad
toscana.
Es uno de los pocos compositores de ópera capaces de usar brillantemente las técnicas operísticas alemana e italiana. Se le considera el sucesor de
Giuseppe Verdi. Algunas de sus melodías como "O mio babbino caro" de
Gianni Schicchi y "
Nessun Dorma" de
Turandot forman parte hoy día de la cultura popular.
Su primera ópera fue
Le Villi (1884) y su primer triunfo
Manon Lescaut (1893). Además de doce óperas, Puccini escribió otras obras notables, como una Misa solemne, un Himno a Roma, un capricho sinfónico, dos preludios sinfónicos y tres minués para cuarteto de cuerda.
Biografía
Primera etapa
Nacido en una familia de músicos (los Puccini fueron durante generaciones maestros de cámara del Duomo (Catedral) de Lucca), después de haber perdido a su padre a la edad de cinco años, fue enviado a estudiar con su tío Fortunato Magi, que le consideró un alumno no particularmente dotado y sobre todo indisciplinado.
Más tarde consiguió el puesto de organista y maestro de coro en Lucca. La leyenda dice que la decisión de dedicarse al teatro musical le vino después de asistir en
1876 a una representación de
Aida de
Verdi en
Pisa, a donde había llegado a lomo de una mula.
Corresponden a este periodo las primeras composiciones escritas, entre las que destacan una
cantata (I figli d'Italia bella,
1877), un
motete (Mottetto per San Paolino], 1877) y una Misa (
1880).
En 1880, con la ayuda de un pariente y una beca, consiguió inscribirse en el Conservatorio de
Milán para estudiar composición con
Antonio Bazzini y
Amilcare Ponchielli. En ese mismo año, a la edad de 21 años, compuso la Misa, que marca la culminación de la larga relación de su familia con la música religiosa. Aunque Puccini la llamó correctamente la Messa, una Misa, se la conoce popularmente como la Misa de Gloria.
Esta obra anticipa la carrera de Puccini como compositor de ópera, al mostrar atisbos de la capacidad dramática que más tarde liberaría en la escena, ya que las poderosas arias para tenor y bajos solistas son más operísticas de lo habitual en música religiosa. Además, la orquestación y la potencia dramática la comparan con la Misa de Réquiem de Verdi.
Mientras estudiaba en el Conservatorio, Puccini obtuvo un libreto de Ferdinando Fontana y participó en un concurso para realizar una ópera de un acto en 1882. Aunque no ganó el concurso, Le Villi se representó en 1884 en el Teatro dal Verme de Milán y llamó la atención de
Giulio Ricordi, editor de música, que le comisionó una segunda ópera para estrenar en el Teatro de la Scala de Milán, pero
Edgar (1889), que le costó cinco años de trabajo, no tuvo mucho éxito y en los decenios posteriores sufrió sucesivas modificaciones radicales sin llegar a entrar en el "repertorio".
Entre tanto, en 1884, Puccini había formado una familia, iniciando una convivencia que duró, con vicisitudes, toda la vida con Elvira Bonturi, mujer del farmacéutico de Lucca Narciso Gemignani. Elvira llevó consigo a su hija Fosca, y en
1886, nació Antonio, llamado Tonio, el único hijo del compositor.
Puccini en Torre del Lago [
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Desde 1891 en adelante, Puccini pasa la mayor parte de su tiempo en Torre del Lago, una pequeña localidad a unos 20 kilómetros de Lucca situada entre el
Mar Tirreno y el lago Massaciuccoli, al sur de
Viareggio. Al principio vivía en una casa alquilada y pasaba mucho tiempo dedicado a la caza, aunque continuaba visitando Lucca regularmente. Sin embargo, en 1900 compró un terreno y construyó una casa al borde del lago. Puccini vivió en ella hasta 1921, cuando la contaminación del lago por los trabajos de extracción de turba le obligaron a trasladarse a Viareggio, un poco más al norte.
El éxito: las colaboraciones con L. Illica y G. Giacosa [
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Después del semi paso en falso de Edgar, la tercera ópera –
Manon Lescaut – fue un éxito extraordinario, quizás el mayor de la carrera de Puccini. Además, fue el inicio de la la colaboración con los libretistas
Luigi Illica y
Giuseppe Giacosa. Illica y Giacosa escribieron después los libretos de las siguientes tres óperas de Puccini, las más famosas.
La primera,
La Bohème (basada en la novela de
Henri Murger Scènes de la vie de Bohème), es, quizás, su ópera más famosa. Entre las obras maestras del panorama operístico tardorromántico, La Bohème es un ejemplo de síntesis dramatúrgica, estructurada en cuatro "cuadros" .
La siguiente ópera,
Tosca, representa la incursión de Puccini en el melodrama histórico. El tema, tomado de
Victorien Sardou, puede recordar algunos estereotipos de la ópera verista, pero las soluciones musicales anticipan más bien, en particular en el segundo acto, el naciente expresionismo musical.
La tercera ópera es
Madama Butterfly. Está basada en un drama de David Belasco y es la primera ópera exótica de Puccini. Su estreno en la Scala de Milán en
1904 fue un solemne fiasco, probablemente en parte orquestado por sus críticos. Sin embargo, después de algunas modificaciones, esta ópera obtuvo un pleno éxito que dura hasta hoy.
La colaboración con Illica y Giacosa fue ciertamente la más productiva de la carrera artística de Puccini. A Luigi Illica, dramaturgo y periodista, le correspondía la tarea de esbozar el fondo y definir la trama poco a poco, discutiéndola con Puccini, para acabar con un texto completo. A Giuseppe Giacosa, autor de comedias de éxito y profesor de literatura, le correspondía el delicado trabajo de poner en verso el texto, manteniendo tanto los aspectos literarios como los musicales, tarea que realizaba con gran paciencia y sensibilidad poética.
La última palabra la tenía siempre Puccini, al cual Giulio Ricordi le apodaba el
Dogo, por el predominio que ejercía en el grupo. Ricordi contribuía también personalmente a la creación de los libretos, sugiriendo soluciones, de vez en cuando escribiendo versos y, sobre todo, mediando entre los libretistas y el músico en las ocasiones de las frecuentes controversias debidas a la costumbre de Puccini de revolucionar el hilo dramático durante la génesis de las óperas.
La crisis [
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A partir de 1903 comenzaron los años más difíciles de la vida de Puccini. En ese año, el músico, apasionado de los automóviles, resulta gravemente herido en un accidente de coche y debe seguir una larga y penosa convalecencia.
En
1906, la muerte de Giacosa pone fin a la colaboración a tres que había producido las precedentes obras maestras. Todas las tentativas de colaboración solamente con Illica naufragaron, en particular en el proyecto de una Maria Antonietta.
En
1909, una nueva tragedia y un escándalo golpean profundamente al músico: su aya, Doria Manfredi, de 23 anos, objeto de los celos obsesivos de Elvira, se suicida envenenándose. Este drama agravó más tarde las relaciones el compositor y su esposa.
En
1912, muere también Giulio Ricordi, el editor al cual Puccini se sentía profundamente ligado y a quien consideraba un segundo padre.
En el aspecto artístico, la pasión por el exotismo (del cual nació Madama Butterfly) empujaba cada vez más al artista a afrontar el lenguaje y los estilos de otras tradiciones musicales: nacieron así, en
1910,
La fanciulla del West (La chica del Oeste), un
western de antes de que existiera este término; y en
1917,
La rondine (La golondrina), concebida inicialmente como opereta y convertida finalmente en un híbrido singular entre este género y el de la ópera lírica. Esta crisis se manifestó en la gran cantidad de proyectos abortados, abandonados en un estado de trabajo avanzado (véase la lista del final). A fines del siglo XIX, Puccini intentó también, en varias ocasiones, colaborar con
Gabriele D'Annunzio, pero sin llegar a acabar sus obras, quizá debido a que no congeniaban.
La herencia italiana
La fama de compositor internacional ha oscurecido a menudo el vínculo de Puccini con la tradición italiana y, en particular, con el teatro de Giuseppe Verdi. Los dos compositores de óperas italianos más populares tienen en común la búsqueda de la máxima síntesis dramática y de la dosificación exacta de los tiempos teatrales sobre el recorrido emotivo del espectador. Italiana es también la presencia de la dialéctica entre el tempo musical real y el tiempo psicológico, que antiguamente se manifestaba en la contraposición entre la parte recitativa (durante la que se desarrolla la acción) y las arias (expresión de los estados de ánimo). Las óperas de Puccini contienen numerosos episodios cerrados en los cuales el tiempo de la acción parece ralentizado: como en la escena de la entrada de Butterfly, con el canto irreal de fuera de la escena de la
geisha que intenta subir la colina de
Nagasaki para alcanzar el nido nupcial. En general, Puccini trata la función tiempo con la elasticidad de un gran novelista.
Más controvertido es el papel asignado a la
melodía, siempre eje capital de la ópera italiana. Considerado un magnífico melodista, hoy día se reconocen también los aspectos armónicos y tímbricos de su música.
Óperas
Las doce óperas de Puccini, y la ciudad y teatros donde fueron estrenadas:
Le Villi, Milán (Dal Verme), 31-V-1884.
Le Villi (2ª versión), Turín (Regio), 26-XII-1884.
Edgar, Milán (Scala), 21-IV-1889.
Edgar (2ª versión), Lucca (Giglio), 5-IX-1891.
Edgar (3ª versión), Ferrara (Comunale), 28-I-1892.
Edgar (4ª versión), Buenos aires (Ópera), 8-VII-1905.
Manon Lescaut, Turín (Regio), 1-II-1893.
La Bohème, Turín (Regio), 1-II-1896.
Tosca, Roma (Constanzi), 14-I-1900.
Madama Butterfly, Milán (Scala), 17-II-1904.
Madama Butterfly (2ª versión), Brescia (Grande), 28-V-1904.
Madama Butterfly (3ª versión), Londres (Covent Garden), 10-VII-1905.
Madama Butterfly (4ª versión), París (
Opéra-Comique), 28-XII-1906.
La fanciulla del West, New York (Metropolitan), 10-XII-1910.
La rondine, Montecarlo (Opéra), 27-III-1917.
Il Trittico (El tríptico):
Il Tabarro,
Suor Angelica y
Gianni Schicchi), New York (Metropolitan), 14-XII-1918.
Turandot (inacabada a la muerte de Puccini y completada por Franco Alfano), Milán (Scala), 25-IV-1926
A continuacion una cancion que me encanta, disfrutenla:
Nessun Dorma de la Opera Turandot
Canta: Luciano Pavarotti
Autor: Giacomo Puccini de la Opera Turandot
http://www.es.youtube.com/watch?v=RdTBml4oOZ8
